〖2026年6月1日，中国发布〗2026年7月9日，展览《建筑的铭写》将在上海油罐艺术中心开幕，展期自7月9日至10月7日。这一展览汇聚当代建筑师与艺术家的作品，同时陈列传统书画卷轴册页以及文人赏石，以“铭写”为框架探索古今创作中混合诗意的多样形式。
20世纪90年代以来，哈佛大学设计研究生院迈克尔·海斯（K Michael Hays）教授持续探索“建筑的铭写”理论。应同济大学建筑与城市规划学院邀请，他以经年研究的建筑、后结构主义思想与历史书写之间关系为框架，主持了多场学术研讨会——聚焦于当代设计实践的现况，尤其是在中国语境内的实践，同时试图将这些实践转译为指向可能未来的思想图式。在哈佛大学设计研究生院，这一理论探索通过海斯教授与孙诗宁博士的共同学术研究得到进一步发展，并在与哈佛艺术博物馆合作开展的理论课程和教学展览中展开了新的讨论。在该课程中，学生接触并探究多种历史对象与物质媒介，这些对象与媒介生成了广泛的铭写条件：从中国古代书画卷轴册页、墨拓与文人石，到刘丹、展望、徐冰、杨泳梁等中国当代艺术家的作品。这一探寻如今在上海西岸得到了新的表达：滨江建筑群位于工业遗址与近代文化共生的场地，通过分析已然铭写于场地的种种栖居向量，同时对未来生活可能依托的结构进行扩展性的再铭写。基于上述脉络，策展人海斯与孙诗宁提出了一种“混合诗意”的概念：当建筑不再以观念、再现与决定性为起点，而是从情境、过程、势能与复现出发时，“建筑的铭写”方才得以被思考与展开。
《建筑的铭写》展览构筑了一处可探索当代混合诗学的场域。这种诗学不仅组织并驱动多种中国铭写艺术彼此交织的运作机制，同时亦使建筑学科得以进入这一结构化场域之中。
长久以来的中国艺术传统强调书法与绘画之间的相互联系，它们在使用笔墨的呈现技巧上有着共通之处。中国书画传统亦涉及与供石的关联：文人之石，启人沉思，予人灵感。然而，语言及图像编码的运作，也以对既成差异的保存为前提，即那些已被书写的字母、得以在时间中持续存在的标记，以及它们之间被拉开的间距：一种“痕迹的游戏”。所谓认知对象（epistemic things）的生成，即是参与到一种可能永无止境的痕迹生成过程中；其中，任何指涉对象都只是一次再书写，总是早已被另一层铭写所占据。铭写由此不仅跨越不同艺术门类，也贯穿于不同历史时期。
展览脉络：“铭写”的四重框架
异写（Allographics）
归于“异写”范畴的作品，更接近乐谱或表意符号，而非原初陈述或神秘讯息；它们具有算法性和基础结构属性，既不是个人化的，也不是纪念碑意味的。异写作品的身份，并不仰赖于某个单一作者或原初对象的在场；相反，它如同本次展览中同时展出的古代碑拓一样，建立于一种专注的标记与再标记（marking and remarking）的行为之上。
图：嘉定微型街区，22个微型街区组成的城市肌理，摄影 © 田方方，由非常建筑提供，2020
图：《描写黑白印象》（局部），©丁乙，2009，由丁⼄⼯作室提供
图：九间廊桥，草图，© 山水秀建筑事务所，2022
一画（Singular Trace）
当“异写”追踪了同一之中的变异之处时，“一画”则借助一条具备生成性的“原初之线”运作展开——这一概念由明末清初哲学家兼画家石涛提出，作为其全部绘画作品的物质支持与表达冲动。字与线是铭写理论中的核心概念，它们作为形式化的痕迹特征向材料、场所与记忆议题打开。
图：爆竹塔，手稿，© 家琨建筑，2024
图：凇明火塔，手稿，© 郭廖辉工作室，2022
图：边园，摄影 © 田方方，大舍建筑设计事务所提供，2019
双生（Parataxis）
“双生”是一种广泛见于本次展览作品的操作：将形式上高度异质的对象并列置放，从而规避从属句法的语法层级。弗朗索瓦·于连（François Jullien）指出，汉语及其思维方式本身“具有‘表意性’，从未采用字母组合。其笔划在‘虚’与‘实’、‘高’与‘低’、‘厚’与‘薄’之间交替关联……通过双生操作……它更倾向于‘平行’关系。正如‘天’对‘地’，‘山’对‘水’。”
图：《假山石 99#》，© 展望，2007
图：《来自新大陆》，© 杨泳梁，2014
图：肖峰艺术馆，杭州，模型 © 标准营造，2025
图：肖峰艺术馆，杭州，由标准营造提供，©肖家，2025
地之书（Geoglyph）
最后，如果说“一画”是最微末的铭写，在尺度的另一端则是“地之书”，一种对大地的建筑刻写——上海油罐艺术中心本身即是一例。
图：景宁惠明茶工坊-1，摄影 © 王子凌，由DnA建筑事务所提供，2020
图：景宁惠明茶工坊-2，摄影 © 王子凌，由DnA建筑事务所提供，2020
在本次展览中，建筑项目的图纸、模型与其他当代艺术家的多样作品无声互动，并与古代卷轴册页及文人赏石共享同一展览空间。体验建筑的铭写，并非只是狭义地凝视审美对象；也不仅仅意味着任何关于建筑的叙述，皆由技术性解读、修正、意识形态与情感所构成。更重要的是，它促使我们将世界、大地与环境——这些我们正目睹其发生剧变的整体——理解为由复杂关系系统所生成的效应，这些系统不可还原为单一维度，且深深植根于历史之中。
展览信息
主题：《建筑的铭写》| Architecture's Inscriptions
展期：2026年7月9日–2026年10月7日
地点：上海油罐艺术中心 Q馆
参展建筑师（按姓氏首字母排序）：
卜冰、陈屹峰、郭廖辉、黄文菁、李虎、刘家琨、柳亦春、鲁力佳、水雁飞、徐甜甜、张轲、张永和、祝晓峰、庄慎/阿科米星
参展艺术家（按姓氏首字母排序）：
丁乙、刘丹、刘任、苏畅、徐冰、杨泳梁、展望、张如怡
策展人：
迈克尔·海斯、孙诗宁
展览总设计：
张永和/非常建筑
展览建筑顾问：
李翔宁、高长军、王骏阳
展览艺术顾问：
范景中、陆丰川、孙田、吴亦深
学术支持：
哈佛大学设计研究生院
香港大学建筑学院
同济大学建筑与城市规划学院
东南大学建筑学院
展览灯光及照明技术支持：
OLL 欧乐
关于迈克尔·海斯
迈克尔·海斯是哈佛大学设计研究生院Eliot Noyes建筑理论讲席教授。作为教育者、作家与策展人，海斯教授在建筑理论学科的发展中扮演了核心角色，其工作在国际上享有广泛声誉。他曾担任期刊《Assemblage》的创刊主编（1986–2000），并于2000至2009年间担任惠特尼美国艺术博物馆首任兼职建筑策展人。海斯教授的研究与学术工作主要聚焦于欧美现代主义、批判理论，以及与当代建筑实践相关的理论议题。其代表性著作包括《Modernism and the Posthumanist Subject》（1992）、《Architecture Theory since 1968》（1998）、《Architecture's Desire》（2009），以及与Andrew Holder合著的《Inscriptions: Architecture Before Speech》（2022）。他于1976年获得佐治亚理工学院建筑学学士学位，随后于麻省理工学院获得高级研究建筑学硕士学位（1979）以及历史、理论与批评方向的哲学博士学位（1990）。因其长期而持续的学术贡献，海斯教授于2026年荣获美国艺术与文学学院建筑奖。
关于孙诗宁
孙诗宁拥有哈佛大学设计研究生院建筑历史与理论方向设计学博士学位；此前，她于康奈尔大学获得建筑学学士学位，并于哈佛大学设计研究生院获得建筑学与城市设计双硕士学位。她的研究聚焦于先于建筑图像化与形式生成的条件，包括铭写、技术性、物质性与记忆机制等，并由此探索一种超越符号学与再现性视角的当代建筑实践阅读框架。诗宁在建筑、艺术、以至算法领域广泛跨界合作，并由此发展出多个展览项目。在实践之外，她亦担任了哈佛艺术博物馆亚洲策展委员会委员，并曾于中美多所院校任教。
关于张永和
张永和先后于中国和美国求学，1984年取得加利福尼亚大学伯克利分校建筑系建筑硕士学位。他自1992年起开始在中国实践，1993年在美国与鲁力佳创立非常建筑并担任主持建筑师。在三十余年的建筑实践中其屡获殊荣，如2000年联合国教科文组织艺术贡献奖、2006年美国艺术与文学院学院建筑奖、2016年中国建筑传媒奖实践成就大奖、2020 ArchDaily中国建筑年度大奖等。2011-2017年担任普利兹克建筑奖评选委员会评委。张永和曾执教于中美多所知名建筑院校，如1999-2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授，2002年任哈佛大学设计研究生院丹下健三教席，2004年任密歇根大学埃利尔·沙里宁教席，2005-2010年任麻省理工学院（MIT）建筑系主任，2016年任伯克利加利福尼亚大学贺华德·弗里德曼教席教授等；并于2025年出任香港大学建筑学院院长。
