沿着泰晤士河，一人漫步徐行，寻找、发现、采撷。河床边野花盛放，一切可能在这片新的归属之地成为机遇。旅程仍在继续，沿途邂逅的人与物，共同塑造属于新生活的衣橱。

MITHRIDATE 2026秋冬系列由创意总监 Daniel Fletcher 呈现，以“抵达”为核心线索，讲述一个人步入陌生之境并逐步安顿的过程。这一概念亦映照品牌当下的状态——团队往返于诞生地广州与伦敦新址之间，在流动中步入新章。

广州与伦敦的渊源深厚。十九世纪，第一株抵达欧洲的紫藤正是由 John Reeves 自中国带往英国。如今，它依然在泰晤士河畔的奇斯威克自在生长。本季秀场设于英国泰特不列颠美术馆，一株复刻紫藤置于空间中央，与这段历史隔空呼应。

“那株来自中国的紫藤在英格兰土地上生根发芽的旅程，与我个人和 Mithridate 的经历有着某种象征性的呼应。” Daniel Fletcher表示，“品牌根系如今已在伦敦的新家稳稳扎下。本次秀场上面料的呈现更丰富且具有层次，我在首个系列里设计的布洛克皮鞋也历经时间的细致打磨，仿佛穿出了真正的默契感。我们对正在做的事情愈发笃定，也在中国与伦敦之间找到了恰到好处的节奏。”

英式元素贯穿本季，乡村意象中的粗花呢被塑造为宽肩廓形大衣，勾勒出利落的精裁轮廓；经典海军大衣在质感重塑中，焕发更具现代精神的表达。可拆卸针织领口层叠出动感，明亮的学院色调为整体廓形带来轻盈的跃动感。数字图案作为 Mithridate 的标志性符号，在此被精致化处理，以宝石胸针等珠宝形式呈现。原本象征竞技的数字，被转化为优雅而内敛的装饰语言。

针织工艺亦是这场旅程的见证。源自苏格兰与爱尔兰传统的 Aran 毛衣与 Fair Isle 针织衫成为关键款式，贴花和印花裙装形成对比——这种传统元素与当代廓形的并置，已成为 Daniel Fletcher 为 Mithridate 确立的鲜明设计语言：在矛盾中寻获和谐。

本季亦标志着 Mithridate 位于伦敦Borough新工作室的正式启用。空间毗邻历史悠久的博罗市场与伦敦桥，周边丰富的历史环境转化为系列中的灵感纹样，翠绿色玻璃瓶印花和野生花卉图案，为都市环境增添活泼的亮色；商贸标签元素经放大与抽象处理，成为视觉焦点。回望历史，亦展望未来。

为半正式场合而设计的晚装系列则展露出迷人的感官诱惑。两件式迷你裙打破礼服的陈规，与粗呢牛角扣大衣随性混搭，遥应英伦航海文化的印记。

手工钉珠大衣将Mithridate工坊的精湛工艺展露无遗，呈现波纹绸般的流光效果；箱形羊绒剪裁表面叠加白雪般的细腻肌理，强化质感表达。首饰设计致敬散落在旅途中的细节——标志性腰带内外交叠佩戴，腕表表带演化为手链与项链，契合着都市精英的日常着装偏好。

Daniel Fletcher 为 Mithridate 创作的第三个秀场系列，捕捉了一场随性旅程中的奇思。这场旅程最终落脚于品牌位于伦敦 Borough 泰晤士河畔的新家，将英式裁衣传统与品牌中国工坊的匠心工艺交织融合，在跨文化的对话中构筑一种全新的当代制服语言。正如当年的紫藤，根脉已深植——此刻，正待绽放。